Sie schlägt die Trommel und lässt sich von keiner Drohung abhalten. Die Soldaten zwingen den Bauern, die Trommeln durch Axtschläge zu übertönen. Als dies nicht gelingt, wird Kattrin von den Soldaten erschossen. Der Krieg dauert schon sechzehn Jahre, und die Hälfte der Einwohner Deutschlands ist umgekommen. Im Herbst 1634 versuchen die Courage und der Koch, im Fichtelgebirge etwas Essbares zu erbetteln. Der Koch erzählt der Courage von seiner Mutter, die in Utrecht an der Cholera gestorben ist.
Da es eine sehr neue und noch nicht abgeschlossene Epoche ist, gibt es keine typischen Merkmale wie bei älteren Epochen. Allerdings gibt es bestimmte Strömungen und Themengebiete, mit denen sich die Autoren der Gegenwart gerne beschäftigen. Wie ihr Name schon sagt, erinnern die Autoren an die Vergangenheit ihres Landes oder ihrer Kultur und greifen oft Ereignisse auf, die das Leben ihrer Eltern oder Großeltern maßgeblich prägte. Dazu gehören vor allem der Nationalsozialismus und der Zweite Weltkrieg. Sie erzählt wieder einmal vom zerstörten Darmstadt und dem Leid der Menschen.
Dabei erfährt er, dass Juro keineswegs dumm ist, sondern nur vorgibt, tollpatschig und ungeschickt zu sein. In Wirklichkeit weiß er mehr über den Meister und seine bösen Machenschaften als all die anderen Gesellen. Von Juro erfährt Krabat schließlich, dass jedes Jahr einer der Gesellen sterben musst, damit der Meister weiterleben kann. Auch hat Juro im Zauberbuch des Meisters gelesen, wie man ihn besiegen kann. Kantorka muss Krabat in Rabengestalt zwischen den anderen Gesellen erkennen und kann somit den Fluch brechen.
Die Personifikation unterstreicht so die übernatürlichen Erscheinungen im Gedicht. Der Junge sieht den Erlkönig und nimmt die Natur als lebendig wahr. Zwar versucht der Vater, ihm die Angst zu nehmen und alles logisch zu erklären, trotzdem enthalten seine Beschreibungen Vermenschlichungen der Natur. Als er sie wiedersieht, erzählt sie ihm, dass sie mit einem gefälschten Ausweis als Nichte ihrer Mutter einkaufen gehen kann. Sie berichtet von ihrem Plan, eine Demonstration aller Schattenkinder vor dem Palast des Präsidenten zu organisieren. Auch bei „Krabat“ handelt es ich um einen Jugendroman, der zum einen unterhalten und zum anderen bilden möchte.
Das epische Theater ist also als offenes Konzept zu verstehen. Dennoch lassen sich einige Eckpunkte festhalten, die aus der didaktischen Zielsetzung Brechts erwachsen. Der Bruch mit dem Illusionstheater soll dem Publikum ermöglichen, komplizierte gesellschaftliche Vorgänge nüchtern zu beurteilen.
Das Erste Jahr (kapitel 7 – – Krabat Zusammenfassung
Brechts Bearbeitung des Dramas Der Hofmeister von Lenz im Jahre 1950 für das Berliner Ensemble zeige Möglichkeiten, Stücke episch zu bearbeiten. Karl Marx unterscheidet im Kapital „die Phasen mittlerer Lebendigkeit, Prosperität, Überproduktion, Krise und Stagnation“. Diera Phasen und ihre heftigen Folgen für das Leben der Arbeiter sieht Rülicke-Weiler in Struktur und Inhalt des Brecht-Dramas abgebildet. Auch der durch Editionstätigkeiten und Publikationen einflussreiche Literaturwissenschaftler Jan Knopf hält eine Abgrenzung Brechts vom Marxismus für notwendig. Brechts Auffassungen der gesellschaftlichen Wirklichkeit passten nicht in eine festgelegte „Weltanschauung“.
So geht es nicht nur um traumatisierte Soldaten, verfolgte Juden oder Ehefrauen, die nicht wissen, ob ihre Männer jemals aus dem Krieg zurückkehren werden. Durch Veit, Oskar und Margot gibt Geiger den Menschen ein Gesicht und einen Namen und erinnert daran, wie viel Leid die Menschen während des Krieges ertragen mussten. Da Tagebucheinträge und Briefe sehr persönliche Schriftstücke sind, erfährst du so besonders viel über die Gedanken und Gefühle der einzelnen Personen. Das ermöglicht es dir als Leser, besonders tief in die Geschichte einzutauchen und dich in die Figuren hineinzuversetzen. Mit seinem Roman erzählt Arno Geiger keine große, zusammenhängende Geschichte, sondern gibt einen Einblick in unterschiedliche Einzelschicksale von Menschen während des Zweiten Weltkriegs. Dort mietet Veit sich ein Zimmer bei Trude Dohm, einer Pensionsinhaberin.
Faust I (~1770-
Distanzierend sollte auch die Komposition selbst wirken, die „nicht hauptsächlich eingängig“ sein sollte. Der Zuhörer müsse erst „die Stimmen und die Weise … vereinigen“. Brecht arbeitete mit verschiedenen Komponisten zusammen, regelmäßig aber mit Paul Dessau, Hanns Eisler und Kurt Weill. Spannungsreich ist die Musik selbst durch die eigentümliche Mischung von Neuer Musik und Zwölftontechnik mit volkstümlichen Elementen.
So pflegt etwa Gastmann weltweit geschäftliche Beziehungen, unter anderem hat er Verbindungen zur schweizerischen Industrie und ist sehr wohlhabend. Als einige Limousinen am Wagen der beiden vorbeifahren, folgen sie dieran bis zu einem privaten Grundstück. Auf dem Eingangstor des Grundstücks ist ein Schild mit dem Buchstaben «G» angebracht. Tschanz hat sich bereits im Vorfeld darüber informiert, welche Namen mit «G» in Lamboing ansässig sind.
Bruno Ist Neugierig
Dabei sieht er auch seine Mitschuld an der Ausbreitung der Welle ein. Das Ende der Welle verstört ihn, da er Angst hat, wieder zum Außenseiter zu werden. Ben zweifelt zunehmend an seiner neuen Rolle als Anführer der Bewegung und spricht mit seiner Frau Christie über seine Bedenken. Ben und Christie beschließen daraufhin, das Experiment zu beenden.
Bei wichtigen Requisiten achtete er jedoch detailversessen auf Genauigkeit. Aber auch die nur skizzierten Elemente hatten die Aufgabe, einen Eindruck von der Welt der Figuren zu vermitteln und die Phantasie der Zuschauer anzuregen. Der Zerstörung der Illusion diente die helle Beleuchtung, fast ausschließlich mit weißem Licht, wobei die Scheinwerfer sichtbar aufgestellt wurden. Im Vordergrund stand die Umgebung, in der das Spiel stattfand, im Hintergrund gemalt oder projiziert eine Umgebung, die oft während des ganzen Stücks sichtbar blieb. Häufig zeigte Neher dabei Kontraste, etwa das kleine Zimmer der Mutter Wlassowa im Vordergrund und im Hintergrund die Projektion einer großen Fabrikanlage. Für den Schauspieler ist das Mittel zur Verfremdung nach Brecht ein deutlicher „Gestus des Zeigens“.
Doch er bemerkt bald, dass er während den fünf Jahren an der Front vieles verlernt hat. Elfriede Jelinek fragt sich, „ob das Elend, die Armut und die Ausbeutung als literarische Gegenstände in Mode kommen und aus der Mode auch wieder verschwinden können“. Sie sieht die Aktualität von Brechts Theater in der Spannung, im stetig gezeigten „Riß zwischen dem Realen und dem Gesagten“.
